Музей современного искусства | 10 самых известных картин

Искусство

Музей современного искусства (MoMA) является художественным музеем расположенным в центральной части Манхэттена, Нью — Йорк. Идея музея, посвященного современному искусству, была разработана в 1929 году в основном Эбби Олдрич Рокфеллер (жена Джона Д. Рокфеллера-младшего) и ее двумя подругами Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан. Музей был открыт для публики 7 ноября 1929 года и в то время он был главным музеем Америки, посвященным исключительно современному искусству. Строя свою репутацию на протяжении многих лет, МоМА в настоящее время считается одним из крупнейших и наиболее влиятельных музеев современного искусства в мире. Это также один из самых посещаемых музеев в мире (2,8 миллиона людей посетили его в 2016 году). Помимо владения некоторыми из самых известных произведений жанра, MoMA также играет ключевую роль в развитии современного искусства. Среди самых известных работ в музее — «Звездная ночь» Ван Гога; «Авиньонские девицы» Пикассо и «Банки с супом» Кэмпбелла Уорхола. Вот 10 наиболее известных картин в Музее современного искусства.

Сон Ядвиги

Исполнитель: Анри Руссо

Год: 1910

Сон (1910) Анри Руссо Музей современного искусства
Сон (1910) — Анри Руссо

Картина «Сон Ядвиги» (Мечта) была выставлена за несколько месяцев до смерти Генри Руссогения-самоучки, которого высмеивали при его жизни. Это последняя законченная работа Руссо и самая большая из его картин с джунглями. Лежащая обнаженная женщина на картине — это Ядвига, польская любовница Руссо с юности. Ее поза следует классической традиции начиная с картины Тициана 1538 года «Венера Урбино». Существуют различные трактовки картины. По словам Руссо, картина изображает женщину, откинувшуюся на диван в Париже, которая мечтает слушать флейтиста в джунглях. Позже «Сон Ядвиги» был широко отмечен сюрреалистами, чье искусство ценило удивительные сопоставления и сказочные настроения. Картина была подарена Нельсоном Рокфеллером на 25-летие Музея современного искусства.

Тонущая девушка

Исполнитель: Рой Лихтенштейн

Год: 1963

Тонущая девушка (1963) Рой Лихтенштейн Музей современного искусства
Тонущая девушка (1963) — Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн первоначально работал в кубизме и абстрактном экспрессионизме, а затем перешел в поп-арт, жанр, в котором он оставил свой след. Считающуюся краеугольным камнем работы Лихтенштейна, картину «Тонущая девушка» иногда называют «Мне все равно! Я бы скорее потонула». Метод печати и использование речевого шара для передачи мыслей придают картине вид страницы комиксов. Героиня кажется жертвой несчастного романа, которая скорее утонет, чем попросит помощи у своего любовника. Картина «Тонущая девушка» была описана как «шедевр мелодрамы» и это самая известная картина Лихтенштейна после картины «Бу-ух!». Она является частью постоянной коллекции Музея современного искусства с 1971 года.

Девушка перед зеркалом

Исполнитель: Пабло Пикассо

Год: 1932

Девушка перед зеркалом (1932) - Пабло Пикассо Музей современного искусства
Девушка перед зеркалом (1932) — Пабло Пикассо

Пабло Пикассо многими считается величайшим художником всех времен. На этой картине изображена Мари-Терез Вальтер, любовница и модель Пабло Пикассо с 1927 по 1935 год. Молодая Мари-Терез была одной из любимых натурщиц Пикассо в начале 1930-х годовДевушка перед зеркалом изображает ее красивой, с макияжем и одетой на левой стороне; в то время как на правой стороне ее лицо затемнено, ее глаза круглые и полые, и ее женственное тело искривлено и искажено. Картина известна своими разнообразными интерпретациями. Некоторые критики считают, что это образ дневной Мари-Терез и ночнойДругие видят в этом столкновение девушки с ее смертностью, изображение в зеркале подсказывает ей ее окончательную судьбу. Это также может означать переход от невинной девушки к мирской женщине, осознающей свою собственную сексуальность.

Влюбленные

Исполнитель: Рене Магритт

Год: 1928

Влюбленные (1928) - Рене Магритт Музей современного искусства
Влюбленные (1928) — Рене Магритт

Рене Магритт был бельгийским художником, одним из лидеров влиятельного художественного движения 20-го века, сюрреализма. На этой картине изображена мужская фигура в черном костюме и женщина в красном. Фигуры целуются друг с другом, но, что интересно, сквозь вуаль и это то, что заставляет задуматься над картиной. Как и у многих картин Магритта, у картины «Влюбленные» существует несколько интерпретаций, в том числе и изображение нашей неспособности полностью раскрыть истинную природу даже нашим самым близким спутникам. Лица, скрытые от глаз, являются общей чертой многих картин Магритта. Когда ему было 14 лет, мать Магритта покончила с собой, утонув. Он видел тело своей матери в мокрой сорочке, обернутой вокруг ее лица, и некоторые полагают, что эта травма повлияла на его работы, в которых затемняются лица. Однако Магритт это отрицал. «Влюбленные» — одна из самых популярных и самых анализируемых работ Рене Магритта.

Бродвейские Буги-Вуги

Исполнитель: Пит Мондриан

Год: 1942–43

Бродвейские буги-вуги - Пит Мондриан Музей современного искусства
Бродвейские буги-вуги (1943) — Пит Мондриан

Геометрическая абстракция — это форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм. Пит Мондриан ввел термин неопластизм для своих абстрактных геометрических картин, в которых он использовал только прямую линию, три основных цвета и нейтральные оттенки черного, белого и серого. Последняя полная картина Мондриана, «Бродвейские Буги-Вуги» , вдохновлена ​​городской сеткой Манхэттена и бродвейской музыкой буги-вуги, которую Мондриан любил. Картина считается вершиной представления Мондриана, используя его живописный словарь линий, квадратов и основных цветов. Картина знаменует собой кульминацию его стилистического новаторства и является одной из самых влиятельных работ в школе абстрактной геометрической живописи.

Банки с супом Кэмпбелла

Исполнитель: Энди Уорхол

Год: 1962

Банки с супом Кэмпбелла Энди Уорхола Музей современного искусства
Банки с супом Кэмпбелла (помидор) — Энди Уорхол

Одно из самых известных произведений поп-арта — «Банки с супом Кэмпбелла» состоят из тридцати двух полотен, по одному из 32 сортов супов, предлагаемых компанией в то время. Именно произведение искусства привело к тому, что поп-арт стал основным художественным движением в США. Стиль, не связанный с живописью, и коммерческий предмет живописи изначально вызывал оскорбление, поскольку он оскорблял технику и философию абстрактного экспрессионизма, тогдашнего доминирующего стиля в Америке. Возникшие в результате дебаты о достоинствах и этике такой картины, которой не хватало эстетики и мистической склонности к произведениям абстрактного экспрессионизма, вызвали шум в американском художественном мире. Картины «Банки с супом Кэмпбелла» сделали Энди Уорхол ведущим и наиболее известным художником движения поп-арт, который имел огромное влияние в западном мире искусства.

Мир Кристины

Исполнитель: Эндрю Уайет

Год: 1948

Мир Кристины (1948) Музей современного искусства
Мир Кристины (1948) — Эндрю Уайет

Эндрю Уайет был один из самых известных американских художников середины 20-го века. Его точные реалистические взгляды на сельскую жизнь стали символами американской культуры и бросили вызов природе современного искусства в нации, которая была в основном абстрактной. Его шедевр, «Мир Кристины», входит в число самых известных американских картин середины XX века. На ней изображена женщина, лежащая на поле и смотрящая на серый дом на горизонте. Женщина на картине — Анна Кристина Олсон. Она была соседкой Уайета в Южной Кушинг, штат Мэн и она страдала от дегенеративного мышечного расстройства, которое мешало ей ходить. Уайет был вдохновлен на создание шедевра, когда увидел из своего окна, как она ползет по полю. Несмотря на то, что на первом показе картина привлекла мало внимания, «Мир Кристины» с годами становилась все более популярной. Сейчас она считается иконой американского искусства и одним из важнейших произведений американского реализма.

Авиньонские девицы

Английское название: Авиньонские девицы

Исполнитель: Пабло Пикассо

Год: 1907

Авиньонские девицы (1907) - Пабло Пикассо Музей современного искусства
Авиньонские девицы (1907) — Пабло Пикассо

Первоначально названный «Бордель Авиньона», этот революционный шедевр считается одной из самых влиятельных картин 20-го века, поскольку он сыграл ключевую роль в развитии как кубизма, так и современного искусства. Это был радикальный отход от традиционной европейской живописи. Пикассо использовал разные стили, чтобы изобразить каждую фигуру на картине, а голова женщины, которая тянет занавес в правом верхнем углу, была самым строгим кубистским элементом. Картина была противоречивой низ-за ее радикального стиля. Впервые она была выставлена на всеобщее обозрение в 1916 году, и её название было изменено, чтобы уменьшить скандальное влияние. Авиньон из заголовка работы является улицей в Барселоне, прославившейся своим борделем. На картине изображены пять обнаженных женщин-проституток в конфронтационной манере. Картина «Авиньонские девицы» считается многими самой важной работой Пабло Пикассо. Музей современного искусства приобрел картину за 24 000 долларов, и это одна из ключевых достопримечательностей музея.

Постоянство памяти

Исполнитель: Сальвадор Дали

Год: 1931

Постоянство памяти (1931) - Сальвадор Дали Музей современного искусства
Постоянство памяти (1931) — Сальвадор Дали

Эта иконическая и широко воспроизводимая картина изображает сцену с часами, медленно таящими на камнях и ветке дерева с океаном в качестве заднего фона. Дали использует концепцию жесткого и мягкого в этой картине. Эта концепция может быть проиллюстрирована несколькими способами, например, когда человеческий разум переходит от мягкости сна к жесткости реальности. В своем шедевре Дали использует плавящиеся часы и камни, чтобы представить мягкие и жесткие аспекты мира соответственно. Картину «Постоянство памяти» в течение многих лет анализировали, поскольку Дали никогда не объяснял свою работу. Тающие часы считались бессознательным символом относительности пространства и времени, как и символом смертности с муравьями, окружающими часы и представляющими гниение, так и иррациональность снов. «Постоянство памяти» считается одним из величайших шедевров искусства 20 векаЭто не только самая знаменитая картина Сальвадора Дали, но и самое известное произведение сюрреализма движения.

Звездная ночь

Исполнитель: Винсент Ван Гог

Год: 1889

Звездная ночь (1889) Музей современного искусства
Звездная ночь (1889) — Винсент Ван Гог

Ван Гог, который вел борьбу с психическим заболеванием, выразил себя в приюте Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс во Франции 8 мая 1889 года. Несмотря на то, что этот шедевр был написан днем, он изображает ночной вид за окном комнаты Ван Гога в приюте. Звездная ночь показывает интерес художника к астрономии, а исследование, проведенное обсерваторией Гриффит-парка, показало, что Винсент представлял Луну, Венеру и несколько звезд в точном положении, которое они занимали в эту ясную ночь. Картина была тщательно проанализирована различными искусствоведами, которые нашли в ней разные символические элементы. Звездная ночь — одна из самых узнаваемых картин в истории западного искусства. На неё широко ссылаются в популярной культуре, в том числе в известной песне Дона Маклина под названием «Винсент». Это определенно самая известная картина Винсента Ван Гога и она считается одним из величайших произведений современного искусства. «Звездная ночь», являющаяся частью его постоянной коллекции с 1941 года, является самой известной картиной в Музее современного искусства.

Рейтинг
( 1 оценка, среднее 5 из 5 )
Понравилась статья, поделитесь с друзьями:
Добавить комментарий