Современное искусство — это искусство сегодняшнего дня, которое в широком смысле охватывает произведения искусства, созданные в конце 20-го и 21-го века. Некоторые определяют современное искусство как искусство, созданное «при нашей жизни». Классификация «современного искусства» как особого вида искусства восходит к началу 20 века, фактически Общество современного искусства было основано в 1910 году в Лондоне. Однако ни один искусствовед сегодня не причисляет произведения того периода к современному искусству. Таким образом, сложно дать определение «современному искусству». В эту статью мы включили только произведения искусства, созданные живыми художниками. Помимо картин и скульптур, эти произведения искусства включают современные формы художественного выражения, такие как искусство граффити, художественные инсталляции и фотографические автопортреты. Вот 10 самых известных работ современных художников.
Кадр из фильма без названия # 21
Художник: Синди Шерман
Год: 1978
Синди Шерман — одна из самых революционных современных художников, которая занимается исключительно фотографическими автопортретами. Для создания своих фотографий Шерман снимает одна в своей студии. Она берет на себя несколько ролей одновременно: автора, режиссера, визажиста, парикмахера, гардеробщицы и модели. Серия кадров из фильма «Без названия», состоящая из 69 ее черно-белых фотографий, стала прорывной работой Шерман, которая принесла ей признание критиков и публики. На этих фотографиях она изображает себя женской героиней в сценах, похожих на голливудские фильмы 1950-х годов. Кадр из фильма «Без названия» № 21 — пожалуй, самая известная фотография из этой серии. Она напоминает хичкоковскую «карьеру» в одиночестве на улицах большого города.
Любители мобильных телефонов
Художник: Бэнкси
Год: 2014
Бэнкси — анонимный художник-граффити, который, возможно, внес самый большой вклад в популяризацию уличного искусства. Это граффити появилось в апреле 2014 года на стене, принадлежащей мужскому клубу «Широкие равнины» в Бристоле, который боролся за средства и рисковал быть закрытым. Владелец клуба Деннис Стинкомб перенес граффити в коридор, чтобы не украли. Затем Бэнкси предпринял необычный шаг, написав Деннису Стинчкомбу письмо и подтвердив, что произведение искусства подлинное и что он может сохранить его. Стинкомб продал фреску частному коллекционеру за 403 000 фунтов стерлингов. Граффити «Любители мобильных телефонов» показывает мужчину и женщину, обнимающих друг друга. Однако вместо того, чтобы смотреть друг на друга, они смотрят на свои телефоны. Таким образом, автор комментирует одну из самых распространенных проблем, с которыми сталкивается наше поколение, а именно чрезвычайную важность технологий в нашей жизни, когда люди ценят их даже больше, чем других людей. «Любители мобильных телефонов» — одно из самых известных граффити самого известного современного художника.
Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)
Художник: Дэвид Хокни
Год: 1972
Поп-арт был влиятельным движением искусства 20-го века, которое включало в себя изображения из популярной культуры. Дэвид Хокни считается одним из самых выдающихся деятелей движения поп-арт и эта картина является одной из самых известных его работ. Бассейн был постоянным мотивом на картинах Хокни, когда он писал серию двойных портретов с 1968 по 1977 год. Таким образом, эта картина объединяет две выдающиеся темы Хокни в его картинах того периода: бассейн и двойной портрет. «Портрет художника» изображает две фигуры: одна плывет брассом под водой, а другая смотрит на пловца. Человек за пределами бассейна одет в строгую одежду. В ноябре 2018 года «Бассейн с двумя фигурами» был продан за 90,3 миллиона долларов США на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, что стало рекордом по самой высокой цене, когда-либо уплаченной на аукционе за картину живого художника.
Кролик
Художник: Джефф Кунс
Год: 1986
Нео-поп — это движение постмодернистского искусства, которое вдохновило и расширило влиятельное движение поп-арта. Подобно поп-арту, нео-поп фокусируется на узнаваемых объектах и знаменитостях из популярной культуры с иконами и символами настоящего времени. Джефф Кунс, пожалуй, самый известный художник нео-поп-движения. В частности, он известен прежде всего изображениями повседневных предметов, произведенных из нержавеющей стали с зеркальной отделкой поверхности. Кролик — это скульптура Кунса из нержавеющей стали, которая считается одной из его самых знаковых работ. Скульптура считается «шоковым искусством», стирающим границы между изобразительным искусством и искусством, не проявляющим чувствительности. В мае 2019 года Кролик был продан на аукционе Christie’s за 91,1 миллиона долларов, побив аукционный рекорд работы ныне живущего художника. Предыдущий рекорд принадлежал картине Хокни, о которой говорилось выше. По состоянию на апрель 2020 года, Кролик остается самой дорогой работой ныне живущего художника проданной на аукционе.
Небесное зеркало
Художник: Аниш Капур
Год выпуска: 2001
Известный своими абстрактными скульптурами, Аниш Капур является одним из самых критикуемых современных художников с многочисленными наградами. Небесное зеркало — это общественная скульптура, установленная возле театра в Веллингтонском цирке, Ноттингем, Англия. При весе более 10 тонн и диаметре 6 метров, это вогнутая тарелка из полированной нержавеющей стали, наклоненная к небу. С 19 сентября по 27 октября 2006 года, большая версия Небесного зеркала была установлена на Рокфеллер-центр в Нью-Йорке. Она имела диаметр 10 метров, весила 23 тонны и в высоту была равна примерно трем этажам. Версии Небесного зеркала также существуют в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия, и Музее современного искусства Де Понта в Тилбурге, Нидерланды. Захватывающее произведение искусства, которое предлагает зрителям потрясающие впечатления и яркую инверсию горизонта, Небесное зеркало — одна из самых известных общественных скульптур в мире.
Собака-воздушный шар
Художник: Джефф Кунс
Год: 1994–2000
Джефф Кунс — один из самых неоднозначных художников в мире, произведения которого, хотя и являются одними из самых известных в мире, все же многими высмеиваются за грубость и нехудожественность. Собаки-воздушные шары Кунса — серия из пяти работ, самая известная из его скульптур. В их основе воздушные шары, которые скручены в игрушечную собачку. Их размеры 307,3 × 363,2 × 114,3 см, они сделаны из нержавеющей стали с зеркальной полировкой. Кроме того, они имеют полупрозрачное покрытие голубого, пурпурного, оранжевого, красного или желтого цвета. На 12 ноября 2013 года картина Кунса «Собака-воздушный шар» (оранжевая) была продана на вечерней распродаже Christie’s Post-War and Contemporary Art Evening Sale в Нью-Йорке за 58,4 миллиона долларов. Это сделало скульптуру, в то время, самой дорогой работой по проданной на аукционе при жизни художника. Критик Эми Демпси охарактеризовала «Собаку с воздушным шаром» Кунса как «удивительное присутствие… массивный прочный памятник».
Большой всплеск
Художник: Дэвид Хокни
Год: 1967
Самая известная работа Хокни «Большой всплеск» — это большая картина в стиле поп-арт размером 242,5 × 243,9 см. На ней изображен залитый солнцем бассейн в Лос-Анджелесе. Помимо бассейна, на картине изображено розовое модернистское здание, пустой стул и тонкие пальмы. Кроме того, отражение соседнего дома можно увидеть на стекле окна розового дома. Однако что делает работу интересной, так это то, что она лишена человеческого присутствия. Показан всплеск, но зритель остается в недоумении, кто нырнул в бассейн. Большой всплеск был создан с тщательностью Хокни, расширяя его более ранние картины под названием «Маленький всплеск» (1966) и «Всплеск» (1966). Хокни позже сказал о картине, что он «понял, что всплеск никогда не мог быть таким в реальной жизни, это происходит слишком быстро. Его это позабавило, поэтому он нарисовал этот момент замедленным».
Семечки подсолнуха
Художник: Ай Вэйвэй
Год выпуска: 2008
Ай Вэйвэй считается архитектором китайского модернизма и он самый известный современный художник из Китая. Он также остается известным активистом, который открыто критиковал позицию китайского правительства в отношении демократии и прав человека. Семечки подсолнуха (Kui Hua Zi) — это художественная инсталляция, созданная Вэйвэем, которая состоит из более чем 100 миллионов фарфоровых семян подсолнуха, покрывающих пол площадью 1000 квадратных метров и глубиной 10 см. Произведение искусства было впервые выставлено в галерее современного искусства Тейт в Лондоне с октября 2010 по май 2011 года. Семена подсолнуха были частой темой китайской политической пропаганды в детстве Гая. В китайском искусстве того периода Мао Цзэдун изображался как солнце, а народ Китая — как семена подсолнуха. Своей инсталляцией художник показывает нам необъятность Китая, где отдельное семя мгновенно теряется среди миллионов. Семечки подсолнуха выставлялись в 12 выставках с 2009 по 2013 годы в музеях и галереях всего мира.
Девочка с воздушным шаром
Художник: Бэнкси
Год: 2002
На этом граффити изображена маленькая девочка, волосы и платье которой развеваются на ветру. Она протягивает руку, чтобы схватить нить своего красного шара в форме сердца, который унесло ветром. Изображение девочки Бэнкси с воздушным шаром неоднократно использовалось на принтах, футболках, в качестве татуировок и т. д. Певец Джастин Бибер сделал татуировку на основе рисунка. В феврале 2014 года Sincura Group удалила фреску из магазина в восточном Лондоне и продала ее за 500 000 фунтов стерлингов. В ноябре 2015 года репродукция картины была продана на аукционе за 56 250 фунтов стерлингов, что более чем вдвое превышает оценочную стоимость. В 2017 году в опросе Samsung, проведенном для 2000 человек из Соединенного Королевства изображение Бэнкси девочки, выпускающей воздушный шар в форме сердца, было признано самым любимым произведением искусства в стране. Девочка-воздушный шар, созданная самым известным художником-граффити, является самым известным граффити-искусством в мире.
Облачные ворота
Художник: Аниш Капур
Год: 2006
Облачные ворота — это общественная скульптура, которая является центральным элементом площади AT&T в Миллениум-парке, Чикаго, самом густонаселенном городе в американском штате Иллинойс. Она состоит из 168 пластин из нержавеющей стали, сваренных вместе и размещенных на земле. Её размеры 10 на 20 на 13 м и вес около 100 тонн. Скульптура получила прозвище «Боб» из-за ее формы — название, которое Аниш Капур изначально не любил, но позже полюбил. Облачные ворота посещают тысячи посетителей каждый день, наблюдая за скульптурой под разными углами и прогуливаясь под ней. Мэр Чикаго Ричард М. Дейли объявил 15 мая 2006 года днем открытия скульптуры «Днем облачных ворот». С момента установки скульптура стала одним из самых известных общественных произведений в мире. Журнал TIME описывает это как важную возможность для фото и больше как место назначения, чем произведение искусства; New York Times пишет, что она является «туристическим магнитом» и «экстраординарным объектом искусства«; в то время как USA Today описывает скульптуру как монументальное абстрактное произведение. Облачные ворота — самое известное произведение современного художника.
